2007/09/14-2007/09/16 交通大學(西安) 一輪上、中、下

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2007/12/21-2007/12/23 武漢大學(湖北) 一輪上、中、下

2007/12/28-2007/12-30 中國科技大學(合肥) 一輪上、中、下

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蘇州或者武漢我一定去一場~順便去玩一下~

1 .  “仲夏昆之梦”上海昆剧团八月份演出 

昆剧武戏专场 
8月4日（周六）13：30演于天蟾逸夫舞台（福州路701号） 
《金雁桥》主演：贾喆、张萌（片段）《偷桃盗丹》主演：赵磊（片段） 
《雅观楼》主演：季云风（片段） 《弼马温》主演：王俊鑫（片段） 
《打瓜园》主演：娄云啸、张萌（片段）《盗甲》主演：吕晓圣（片段） 
《请神降妖》主演：谷好好 


传奇名剧《十五贯》 
昆曲名家刘异龙携后生集体献演，优秀青年演员袁国良主演况钟 
昆丑前辈风采依旧，年轻后生继往开来 
8月12日（周日）13：30演于天蟾逸夫舞台（福州路701号） 


七夕情未央爱情喜剧三部曲 
8月17日（周五）19：15演于兰心大戏院（茂名南路57号） 
昆剧《占花魁》 主演：黎安、沈昳丽 

8月18日（周六）19：15演于兰心大戏院 
昆剧《风筝误》 主演：张军、胡刚  

8月19日（周日）19：15演于兰心大戏院 
昆剧《墙头马上》 主演：黎安、沈昳丽 

2. 2007年8月份江苏省昆剧院演出剧目

8月4日（兰苑剧场19：15）
《荆钗记•见娘》 王十朋：周 鑫 王 母：张静芝 李 成： 长 班：

《牡丹亭•春香闹学》 春 香：丛海燕 陈最良：顾 骏 杜丽娘：周向红

《金雀记•乔醋》 潘 岳：程 敏 井文鸾：徐云秀 彩 鹤：计韶清
瑶 琴：袁 伟

8月11日（兰苑剧场19：15）
《孽海记•双思凡》 色 空：胡春燕、张书雯

《彩楼记•评雪辨踪》 吕蒙正：王 斌 刘翠萍：郑 懿 梅 香：钱冬霞 苍 头：顾 骏

《麒麟阁•三挡》 秦 琼：单晓明 魏文通：周志毅 四兵士

8月18日（兰苑剧场19：15）
《雅观楼》李存孝：赵荣家 韩鉴：刘效 孟觉海：周志毅
班番浪：计韶清 四将 四龙套 四兵士

《西厢记•佳期》 红娘：唐薇 张珙：张争耀 莺莺：王悦丽

《拜月亭•踏伞》 王瑞兰：孔爱萍 蒋世隆：钱振荣

《白蛇传•断桥》 白素贞：胡锦芳 许 仙：程 敏 小 青：丛海燕

8月24日（兰苑剧场19：15）
小兰花展演节目（待定）

8月25日（兰苑剧场19：15）
小兰花展演节目（待定）
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個人比較想看省昆的，不過天天打工，哪有時間跟金錢去呢~人家是上學忙碌暑假閑，我倒是相反的，

這個暑假賺到的錢我一定要再走一次昆曲之旅~哈哈哈！

日本“梅兰芳”亲演国际版《牡丹亭》，戏剧研究家靳飞接受本报专访谈坂东玉三郎：
　　
　　“他一心再造《牡丹亭》经典”
　　
　　本报昨日率先报道过关于中日合作推出最新版《牡丹亭》的消息。日本歌舞伎“国宝级”大师坂东玉三郎将与苏州昆剧院合作，与最顶级的昆曲艺术家同台出演国际版《牡丹亭》，明年3月开始在东京和北京登场。坂东玉三郎缘何情迷昆曲？为何选中《牡丹亭》并对它情有独钟？这样的合作对于昆曲界来说有着怎样的意义？
　　
　　记者昨日采访了此事的重要促成者和国际版《牡丹亭》导演之一、日中传统艺术交流促进会会长、《文化广场》主力撰稿人靳飞教授。这位致力于中日文化交流、与坂东玉三郎友谊深厚的戏剧研究家向记者讲述了其中的渊源由来以及日本大师与中国戏曲的不解之缘。
　　
　　玉三郎从小崇拜梅兰芳
　　
　　在中国传统戏剧文化圈里，学者靳飞可谓久负盛名，对京剧等传统戏曲的研究与成就早已为梨园内外所熟知。他与坂东玉三郎1997年相识于东京后结下深厚友情，常常共同分析探讨戏曲艺术的发展与传承，并多次出面邀请他来到中国。
　　
　　靳飞昨日告诉记者，坂东玉三郎在日本拥有至高地位。他在日本的演出票价超过当红明星。这位被文学家三岛由纪夫称为歌舞伎“奇迹”的男旦6月初来到苏州筹备《牡丹亭》，就引起日本媒体的追逐。谈起玉三郎对于中国戏曲的感情时，靳飞感叹“其用情之深甚至可以说超过不少中国戏迷”。他的祖父就是歌舞伎大师十三世守田勘弥，1923年来北京时结识梅兰芳后一见如故成为知己，并且在北京、东京都曾同场演出交流切磋。上世纪50年代，梅兰芳访日表演时，还和玉三郎的父亲见面倾谈。
　　
　　正是在这样的家庭气氛熏陶下，玉三郎虽然从未与梅兰芳谋面，却从小就崇拜这位中国戏剧大师。他不但家中挂着梅兰芳的剧照，还收集阅读了大量他的资料。6岁开始学戏的玉三郎在20岁时就萌生了演出梅兰芳塑造的杨贵妃角色的想法。到40多岁时，玉三郎的艺术修养和表演水平都越来越成熟。20年前他专程到北京，向梅葆玖先生学习《贵妃醉酒》的台步、水袖程式。后来，他果然在歌舞伎《玄宗与杨贵妃》中出演杨贵妃，不但了却夙愿，也为自己的艺术生涯添加了一个经典形象，并就此赢得日本“梅兰芳”的美誉。
　　
　　培养中国男旦煞费苦心
　　
　　玉三郎的表演在国际上享有盛誉。张国荣对玉三郎的艺术造诣有着很高评价，并把玉三郎视为自己的偶像。他生前曾对玉三郎说：“你比我更适合演《霸王别姬》。”上个世纪80年代末，玉三郎来到中国时发现那时的中国京剧界已经没有男旦，当他询问能否重新培养时，也得不到回应，这让他颇为失望。回日本后，他深感“如果世界上只剩下了歌舞伎的男旦，那也是一件很寂寞的事”。他希望京剧能够把男旦这一传统保留下来。上个世纪90年代初，靳飞在日本与玉三郎交流看法时都认为，中国的四大名旦都是男旦，由女演员来继承当然也可以，但是，由男旦来继承男旦也是不可缺少的。他们在这样的共识基础上，一起开始动手培养年轻的京剧男旦。经过10年的努力，京剧男旦的传统真的复兴起来。靳飞特别强调说：“这首先还要归功于中国社会在这十年间所发生的巨大变化，没有开放的、宽松的、和谐的社会环境，这件事是不可能成功的。”现在，不仅是胡文阁成为梅葆玖的男旦弟子，而且正式进入北京京剧院。继胡文阁之后，刘铮和杨磊两位更年轻的男旦又进入中国京剧院。尽管他们的艺术水平仍然有待提高，但至少在形式上，京剧又恢复了男旦传统。这中间，包含有坂东玉三郎的很多心血。
　　
　　缘结《牡丹亭》再造经典
　　
　　靳飞告诉记者，坂东玉三郎在看过梅兰芳的《游园惊梦》后，发觉中国的戏剧名旦都不同程度地受到过昆曲的影响，而且听说梅兰芳小时候学过昆曲。他决心沿着梅兰芳的足迹去追寻昆曲。接触后，他不但爱上了《牡丹亭》，还萌发了亲自表演《牡丹亭》的愿望。靳飞透露说，关于合作《牡丹亭》的事情其实从去年就开始酝酿商议了。但是其中还有不少的波折。开始玉三郎考虑到自己不会汉语还要唱昆曲，实在太难了。本来想只演《游园惊梦》中“惊梦”一出，以舞蹈为主，其他部分仍然由其他男旦来演。但是为了寻找合作的小生颇费周折。去年12月他们把全国各院团不错的小生都约到北京，玉三郎亲自过来面选，但仍没有确定下来与谁合作。所以此事只好暂时搁下来。
　　
　　今年6月1日，玉三郎来到苏州准备再度寻找合适的小生。张继青、汪世瑜等昆曲顶尖专家都赶来与他见面。当玉三郎穿上戏服扮成杜丽娘时，汪世瑜感叹“玉三郎的扮相太漂亮了，超过我一辈子合作的旦角”。靳飞心念一动，不如让国际戏剧界影响最大的男旦玉三郎与中国最好的小生汪世瑜合作，共推一个经典版《牡丹亭》。玉三郎和汪世瑜听后非常赞许，当即敲定合作《牡丹亭》的具体事宜。玉三郎和他的两个男旦弟子胡文阁和刘铮将轮流出演杜丽娘，而中国昆曲表演艺术家汪世瑜，将和王振义、俞玖林等联手出演柳梦梅。“三生三旦”的表演阵容前所未见。明年3月，国际版《牡丹亭》将在日本京都南座连演1个月，令日本观众感受中国传统艺术古典之美的迷人魅力，明年5月回到北京演出。
　　
　　用情之深超过中国戏迷
　　
　　新创举让世界更了解中国
　　
　　谈到此次合作的重要意义时，靳飞表示：从来还没有过由国际戏剧界的大师亲自来演唱昆曲经典剧目，这在昆曲400年历史上也是从来没有过的一件盛事；昆曲多年都没有男旦上台了，这次是中国男旦和日本男旦师生联手合作，将让观众感受男旦艺术的特殊韵味；汪世瑜是国内首屈一指的小生，两位顶尖大师共同打造经典版《牡丹亭》，这种难得的合作以后也不会再有了。
　　
　　靳飞告诉记者，由于从来没有表演过昆曲，玉三郎此次在苏州已经拜两名昆曲大师汪世瑜和张继青为师，开始学习昆曲。他在回东京前曾告诉靳飞，自己学了一阵子以后信心大增，已经有把握能够把自己将要出演的部分，即“惊梦”“离魂”两折都拿下来了。明年1月到苏州排练，还要大家再一起磨合一段时间。就在记者采访中途，靳飞还接到刚回到日本的玉三郎来电，与他商量花神的服装，玉三郎提出全部用手绣，一定要追求精美的效果。
　　
　　当记者问及白先勇先生是否知道此事时，靳飞告诉记者，白先生以前在日本曾看过玉三郎的戏，对玉三郎十分敬重。俞玖林被选中出演其中小生后，曾询问白先生是否参与演出。白先生的回答是：“如果是与玉三郎同台的话，一定要演。”去年青春版《牡丹亭》百场演出时，靳飞又专程拜访白先勇。他告诉白先生，青春版出来后影响很大，对于昆曲的发展也起到了积极的推动作用，而自己希望与玉三郎共推一个国际版到日本演出。白先生听后很赞同他们的主意，认为是件有意义的大好事。靳飞希望白先勇先生也能够给予指导，还邀请他赴日观看演出。靳飞表示：明年3月，由坂东玉三郎领衔出演的《牡丹亭》必将在日本掀起一股昆曲热，他也非常盼望我们中国的古老戏种能够得到更多世界观众的认识与喜爱。
　　

第五届江苏省戏剧节将于6月21日在南京拉开帷幕，12个剧种、21台精挑细选的精品剧目将分别在南京和扬州上演。对于江苏戏曲迷来说，这是4年才等到一次的饕餮盛宴。由江苏电台牵头，各市台参与的“江苏戏曲广播联盟”也将在戏剧节上正式成立。

　　江苏省文化厅艺术处处长汪人元告诉记者，江苏省戏剧节每3—4年举办一次，本次戏剧节距离上届已经过去了4年之久。这4年里，全省每年新创剧目都在近百部左右，参加本次戏剧节的21台剧目正是从近几年的新创剧目中精选出来的，包括昆剧、话剧、京剧、锡剧、淮剧、淮海戏、扬剧、柳琴戏、泗洲戏、滑稽戏、江苏梆子以及木偶剧等诸多戏剧品种。

　　其中，近几年在国内外取得巨大成功的青春版昆曲《牡丹亭》当仁不让地成为本届戏剧节的开幕剧目。此外，江苏省昆剧院挖掘、整理的《小孙屠》、南京市话剧团的《沦陷》、锡剧《红色恋人》、滑稽戏《钱笃招求雨》等也将在戏剧节上亮相。

　　江苏省文化厅、南京市文化局也希望通过这次戏剧节，以集中展演地方戏曲的方式，推动戏剧市场的发展。

　　为了让更多还没有收入来源的学生能够欣赏艺术，此次戏剧节的票价相对较低，最低的仅仅人民币10元，最高票价也不过60元，老年戏迷还可凭老年证免费领票。

日本歌舞伎“国宝级”大师坂东玉三郎，今天离开苏州飞往北京。在之前一周的苏州行程中，

　　他与几位中国昆曲最顶级的艺术家碰出火花，决定合作表演昆曲《牡丹亭》，并在苏州当即拜师学艺。有青春版《牡丹亭》珠玉在前，中日合作的《牡丹亭》会呈现怎样的风格？坂东玉三郎又为何会对昆曲《牡丹亭》情有独钟呢？昨天中午，记者在东京大学教授、中日文化交流会顾问靳飞先生的牵线下，敲开这位东瀛戏剧艺术家的心门。

“我受了梅兰芳的指引”

　　简单的衣着，也没有精心的修饰，记者眼前的坂东玉三郎，没有一丝名人做派。无法想象，他在日本拥有至高地位。他在日本的演出票价，超过当红明星。这位被文学家三岛由纪夫称为歌舞伎“奇迹”的男旦，仅仅是来苏州筹备《牡丹亭》，就引起日本媒体的追逐。前天，日本驻上海总领事也专程赶来与他见面。在他的举手投足间，不经意就挥洒出超凡脱俗的独特气质。

　　在日本“无人不知、无人不晓”的坂东玉三郎，对中国戏剧怀有一份特殊的感情。他的祖父就是歌舞伎大师。1923年来北京时结识了梅兰芳。两人一见面便成为知己，并且在北京、东京都同台演出过。上世纪50年代，梅兰芳访日表演时，还和玉三郎的父亲见面。玉三郎6岁学戏，虽然从未与梅兰芳谋面，却深受他的熏陶。不但家中挂着梅兰芳的剧照，还阅读了大量梅兰芳的文字，称梅是“了不起的艺术大师”。20岁时，玉三郎就产生了演出梅兰芳塑造的杨贵妃角色的理想。20年前，他还专程到北京，向梅葆玖先生学习贵妃醉酒的台步、甩袖程式。后来，他果然在歌舞伎《玄宗与杨贵妃》中出演杨贵妃，不但了却夙愿，也为自己的艺术生涯添加了一例经典。

　　坂东玉三郎在看过梅兰芳的《游园惊梦》后，发觉中国的戏剧名旦都受到过昆曲的影响。他决心沿着梅兰芳的足迹，去追寻昆曲。接触后，他不但爱上了《牡丹亭》，还萌发了亲自表演《牡丹亭》的愿望。今年6月1日，他来到苏州，在苏州博物馆里看到梅兰芳先生当年表演《游园惊梦》时的剧照，非常激动。而亲耳听过昆曲后，他又有了新的收获，“昆曲的音乐是如此的美，色彩是那样的柔和，文学底蕴是那样的深厚。”

　　“中国应培养更多男旦”

　　与苏州昆曲界人士接触后，坂东玉三郎当即敲定了合作《牡丹亭》的有关事宜。“我们连演出的剧场、场次都定好了。”记者了解到，明年5月，中日合作的国际版《牡丹亭》，就会在北京、东京等城市上演。

　　这出国际版《牡丹亭》有个鲜明的特点，就是玉三郎和他的两个男旦弟子胡文阁和刘铮将轮流出演杜丽娘，而中国昆曲表演艺术家汪世瑜，将和王振义、俞玖林等联手出演柳梦梅。“三生三旦”的表演阵容前所未见。玉三郎先生的这两名弟子，是10年前他在中国招收的徒弟。玉三郎回忆说，20年前他到中国时，看到中国已经没有男旦，世界范围内也只有他这一个传统男旦。10年前他看到中国已经开始接受男旦时，决心为中国培养男旦。最终，他招收了两名中国弟子，在日本亲自传艺。如今，胡文阁已经进入北京京剧院，成为梅葆玖唯一一个男旦弟子。刘铮也进入中国京剧院。玉三郎表示，他希望将来有更多的中国学校能培养男旦，而他也将做好发现人才的工作。

　　“我要用中文来表演”

　　原本，坂东玉三郎设想把《牡丹亭》翻译成日文来演，但到了苏州以后，接触到原汁原味的昆曲，他决定用中文来表演。由于从来没有表演过昆曲，这几天，他已经拜两名昆曲大师汪世瑜和张继青为师，开始学习昆曲。接下来的一年时间内，两名师傅还要不时到日本向他熏陶昆曲表演。

　　坂东玉三郎看过青春版《牡丹亭》碟片，不仅对其大加赞赏，还遗憾不能在现场观看。他将要执导的《牡丹亭》，和青春版有什么不同呢？玉三郎表示，除了引入男旦外，他的《牡丹亭》不会演全版55折，舞台灯光效果会更丰富，他会选择现代剧场，但不会在大剧场里演出，在尊重原来表演方法的同时，还会把古时贵族全家观看牡丹亭的那种气氛表达出来。

　　“年轻人要苦行修炼”

　　在东京银座有家专门的歌舞伎剧场，2000个座位，每天演出两场，几乎天天爆满。玉三郎说，目前日本歌舞伎的观众，年长者居多，年轻人的比例占据两三成。由于包容性强，歌舞伎虽然不愁观众，但每一代都面临继承的问题。“年轻人不能忍耐苦行和修炼，演员继承是很难的。”同样的，昆曲也面临着继承的问题。57岁的坂东玉三郎表示，加入男旦来演国际版牡丹亭，希望能在更广泛的范围内，更深入地介绍昆曲，“希望我的牡丹亭，能够让观众们在梦幻一样的时间和空间中，享受独特的氛围。让他们有‘惊梦’、‘离魂’之感。”

“七月七日长生殿，夜半无人私语时……”２９日晚，我国古代四大名剧之一的《长生殿》在拥有百年历史的上海兰心大戏院展开首轮演出，昆曲界三代名伶同台演绎民间广为流传的唐明皇、杨贵妃传奇爱情。

　　据了解，全本昆剧《长生殿》由上海昆剧团历时３年精心打磨，这也是 《长生殿》３００年来有记载的第二次以全本形式亮相昆曲舞台。

　　全剧分为《钗盒情定》《霓裳羽衣》《马嵬惊变》和《月宫重圆》４本，需要１０个小时以上才能演完。作家白先勇、余秋雨，戏剧评论家刘厚生、郭汉城等担任该剧文学顾问。

　　２９日晚上演的第一本《钗盒情定》，由北方昆曲剧院“第一闺门旦”、知名昆曲演员魏春荣饰演杨贵妃，上海昆剧团新秀张军饰演唐明皇。长达两个小时的首场演出吸引了６００多位观众，兰心大戏院座无虚席。

　　接下来的三天之中，上海昆剧团团长、素有舞台上的“活唐明皇”之称的知名昆剧表演艺术家蔡正仁、上海优秀昆剧演员黎安还将分别扮演唐明皇，与两度摘得中国戏曲梅花奖的知名昆剧演员张静娴以及青年演员沈日失丽、余彬搭档演出“唐明皇和杨贵妃”。

另附 演出信息（轉自上海昆曲團網站）

2007年5月29日至6月15日，全本《长生殿》将在上海兰心大戏院隆重上演。

演出时间：
第一本：2007年5月29、6月5、12日 19:15
　　　　2007年6月2、9日 15:00
第二本：2007年5月30日，6月2、6、9、13日 19:15
第三本：2007年5月31日，6月7、14日 19:15
　　　　2007年6月3、10日 15:00
第四本：2007年6月1、3、8、10、15日 19:15

主要演员：
唐明皇：张军（一本）、黎安（二本）、蔡正仁（三、四本）
杨玉环：魏春荣（一本）、沈昳丽（二本）、张静娴（三本）、余彬（四本）
李龟年：计镇华
安禄山：吴双
高力士：侯哲(一、二本) 胡刚(三、四本)

对白先勇来说，２００４年５月２日意义非凡。那一晚，青春版《牡丹亭》在台北首演，盛况空前。此前的他，是无数读者心中蜚声华语文坛的小说佳作的作者；此后的他，则同青春版《牡丹亭》甘苦与共，为内地、香港、台湾乃至美利坚的昆曲迷和昆曲盲献上一场接一场美不胜收的演出。迄今，已演出９９场。今年４月初，在“昆曲青春版《牡丹亭》百场庆演新闻发布会”上，记者再度见到白先勇先生。
    

白先勇与昆曲的缘分早在他幼时就结下了，之所以要策划排演青春版《牡丹亭》，白先勇更多还是出于文化使命感：“昆曲的艺术高度是世界性的，在明清时代曾独霸中国舞台２００年，是传统文化中很重要的一部分，必须好好保护。２１世纪，是时候重新发觉我们的文化精髓了。”身为作家的他认为昆曲的文学性非常高，这也是他感兴趣的原因之一。他多次提到，昆曲已被联合国教科文组织列为首批“人类口头及非物质遗产”，这也是昆曲作为世界性艺术的又一佐证。“在我心中，世界性艺术的艺术成就、美学高度要超越时空局限、文化和语言的隔阂。全球范围内能够达到这样标准的艺术形式很有限，西方的芭蕾舞或许达到了，音乐和肢体动作已能让观众领会，歌剧也是如此，你可以听不懂唱词，但唱腔和旋律的美感足以打动观众。”
    

这么多场巡演下来，白先勇不断品味着辛苦与快乐，他形容每场演出都像是一场战役，而他的梦想就是每一场都能满员，所幸青春版《牡丹亭》９９场演出基本场场爆满，年轻观众特别多。他认为，一种传统艺术如果没有青年观众，是不会有前途的，“青春版《牡丹亭》曾在内地和港台多所高校演出，来看演出的观众中大学生占了很大比例，有百分之七十的观众都没看过昆曲，这打破了青年观众不爱看传统戏曲的局面”。此外，这出戏的成功推广也在一定程度上刺激了年轻人对昆曲艺术的参与积极性，或多或少缓解了昆曲的传承危机，有利于培养出更多的青年演员。
    

三年巡演，有很多人和事令白先勇难忘。“台北首演很关键，是几年巡演的第一炮，必须打响。”他似乎仍沉浸在那夜的成功中：“此前宣传力度很大，那天有众多昆曲迷及学者专家、作家演员等从台湾各地甚至海外赶来，对演出的期望值非常高。演员们没有经历过那么大的场面，有些紧张，不过他们很快就进入戏中情境，表演很出色，好评如潮。”在苏州的演出是内地第一场，也很重要，两千多个座位满满的，大多数人也是未看过昆曲，他承认当时并无把握确保内地年轻人看足９小时，好在这种担忧很快就被现场反响打消，“苏州演出成功后，我就对中国内地的巡演心中有数了”。
    

有人戏称白先勇为“世界昆曲义工”，他乐于接受：“义工，意味着心甘情愿的献身和不计酬劳，这两点我都具备。这几年搞青春版《牡丹亭》，搭上时间、精力且不说，仅是打长途电话，话费怕也不止一两万美金。”他说昆曲是值得自己如此付出的，他这几年做的也不仅是这一出戏，更深处的意义在于探索一个推广、传承传统文化的模式，“我的身后有喜欢昆曲，有志于传统文化推广的一群义工，我算是义工的工头”。这位“工头”在几年时间的青春版《牡丹亭》实际运作中深切感受到，自己需要面对的，远远不止昆曲本身的问题，还有方方面面的困难和压力：“很多人认为青春版《牡丹亭》无非就是白先勇仗着名人效应带着一帮年轻人在搞，认为‘青春版’是我生造的概念，一个噱头。这样的看法是片面的，很遗憾直到现在昆曲界仍未能心平气和地坐下来探讨一下这出戏为什么吸引那么多年轻人？为什么让那么多从未看过昆曲的观众为之着迷？”他觉得反对和质疑的声音再正常不过，“一出戏推出来，有批评很正常，我不能理解的是很多批评者还未看过戏就发言，这样未免不公平。我欢迎一切有道理的批评。９９场演过来，一路演一路吸取各界的意见建议一路改，也曾发放过调查问卷，如果是有见地的意见，哪怕改一点，也是很大的进步”。
    

今年下半年，白先勇和青春版《牡丹亭》还将出现在西安交通大学、四川大学、武汉大学等高校校园里，明年则要去英国，参加伦敦的“ＣＨＩＮＡＮＯＷ”演出，也许顺道再去荷兰的阿姆斯特丹，就此开始欧洲巡演。记者问及是否把同为东方国度的韩国、日本纳入演出计划中，他说，日韩两国同为受东方文化熏陶的亚洲国家，对青春版《牡丹亭》的理解应该要比西方观众更深切，“他们一定喜欢这出戏的”。不过他表示，日本的演出市场规矩很多，要提前两年就预定，还要争取到诸如ＮＨＫ等大媒体加盟赞助才可以，“我会努力打开日本市场的，一定要去那里演出”。

经过一周的激烈角逐，全国昆曲优秀青年演员展演日前落幕。上海昆剧团的谷好好、吴双、张军，北方昆曲剧院的魏春荣、刘巍，苏州昆曲剧院的俞玖林、沈丰英、周雪峰，浙江昆剧团的项卫东、杨崑等演员获得“十佳演员”称号，另有10人获得“十佳新秀”称号。这些从比赛中脱颖而出的演员，将成为引领昆曲事业发展的新生代领军人物。
    

昆曲从以往需要“守得住清贫，耐得住寂寞”，到如今人才辈出，观者踊跃，景况已不可同日而语。是什么促使这两年昆曲“行情看涨”？
    
   政策扶持发挥效应
    
600年的昆曲，素有“百戏之师”的盛誉，曾独占我国戏曲鳌头达二百年之久,其写意、诗化、精致的美学特征，成为中国传统文化的重要代表和象征之一。2001年，昆曲入选联合国首批“口头和非物质遗产代表作”，昆曲的价值更是得到了世界的承认。
    
2004年，文化部颁布了《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案》，决定从2005年至2009年，国家财政每年投入1000万元人民币，作为抢救、保护和扶持昆曲艺术的专项资金。全国的7大昆曲院团，绝大多数都是国家全额拨款的纯公益性文艺院团。这些都有效推进了昆曲的抢救、保护和发展。
    
     坚持“昆曲走进青年”
    
昆曲进高校，向大学生们推广昆曲，是全国各大昆曲院团的共识。上海昆剧团坚持推行“昆曲走进青年”，经过近10年的努力，越来越多的年轻人走进了剧场。每次上昆演出传统大戏，剧场里大多数都是二三十岁的年轻观众。
    

前些天，浙江昆剧团创排完新编昆曲《徐九经升官记》，团长林为林特意将彩排公演地安排在了浙江大学。原因很简单，“昆曲在大学生里有知音。”事实证明，2场演出，十分火爆，大学生像追逐歌星一样围着领衔主演吴双。而这种“火爆”，也是浙昆用了数年的苦心经营换来的：“每年，我们都要带各种昆曲大戏、折子戏进学校演出30场。”林为林说。
    
昆曲的复苏，也吸引更多年轻人投身昆曲事业。前两年，上海戏曲学校昆剧表演班招生，近2000名考生报考；年轻的昆曲人也纷纷挑起大梁……昆曲的复苏迹象，让作为文化守望者的年轻昆曲人，找到坚守的意义，守望的价值。
    
   众人拾柴烧旺昆曲焰火
    
苏州昆剧院院长蔡少华透露，青春版《牡丹亭》辗转全国高校，并赴海外商演，演出了102场。到目前为止，该剧已耗资3200万元，“没有白先勇等社会力量的参与，单靠苏昆，是绝对不可能撑起青春版《牡丹亭》的。”两岸三地的艺术家一同投入到了排演《牡丹亭》的浩大文化工程之中：王童（美术总监、服装设计）、林克华（舞台、灯光设计）、吴素君（舞蹈指导）、董阳孜（书法艺术）。连剧中杜丽娘那幅写真，白先勇也邀请著名画家奚淞绘制了一幅粉彩美人图，在舞台上亮相。青春版《牡丹亭》的演出，可以说是集合了许多文化人智慧的结果。
    
现在，众多文化名人纷纷投入到振兴昆曲的潮流中。台湾作家余光中为江苏省昆剧院的昆曲《1699·桃花扇》担任文学顾问；作家王蒙为青春版《牡丹亭》演员剖析《牡丹亭》的文本；余秋雨教授也为北京厅堂版《牡丹亭》担当文学顾问；著名美术设计叶锦添为苏州昆剧院的《长生殿》担当舞美总设计……通过著名文化人的参与，昆曲热正在超越了戏曲圈子，超越文化领域，成为被社会关注的热点现象。

全球首个全面研究发展昆曲的计划——“香港大学昆曲研究发展中心筹备计划”２２日在港大举行启动仪式。

香港大学副校长李焯芬表示：“港大非常荣幸参与这个计划，希望通过昆曲学术研究、资料汇集和整理及教育推广，达到在国际上传承及发扬中国文化艺术的目的。

昆曲涵盖文学、历史、音乐、舞蹈等领域，是中华文化的结晶，有“百戏之母”之称。２００１年，联合国教科文组织将昆曲定为“人类口头及非物质文化遗产代表作”。

根据计划，香港大学将和中国艺术研究院、北京大学文化产业研究院以及世界文化与自然遗产基金，在中国国家大剧院１０月正式启用时，协办昆曲国际交流会，举行昆曲国际研讨会等活动。在昆曲研究方面，将以青春版《牡丹亭》为发端，建立昆曲资料库。

“香港大学昆曲研究发展中心筹备计划”艺术总监兼名誉主席白先勇教授长期致力于推广传承昆曲，他改编并领导巡演的昆曲名剧青春版《牡丹亭》上周末刚刚在北京演出第一百场。青春版《牡丹亭》巡演地包括海峡两岸及港澳地区，并远到美国西海岸演出，观众达１５万人次，打破了昆曲演出的纪录。

以後拿來PO昆曲新聞，演出信息等各方面關於昆曲的資訊。